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La composición

La composición
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Si estuviéramos hablando de la composición en la pintura, lo tendríamos mucho más fácil y os preguntareis ¿Por qué?.  En la pintura (por ejemplo) el artista comienza mirando un lienzo en blanco en el cual puede ir dibujando, eliminando e ir ubicando los objetos, sujetos cosas, paisajes, momentos,  dentro de esa parcela  delimitada y con el tamaño justo para plasmar su gran obra, podríamos decir que empezaría desde la zona cero (la nada).

 En Fotografía, es más complicado, partimos  de una zona en la que hay  (casi siempre) muchos elementos fijos o inamovibles, ya nos gustaría cuando miramos por nuestro visor o pantalla de la  cámara poder quitar, mover, ladear, voltear o simplemente cambiar su tamaño,  esa torre, montaña, cartel, farola o los dichosos cables de nuestros queridos postes eléctricos que llenan todos los paisajes del mundo. ¿y si os dijera que con un simple movimiento o desplazamiento cuando vais a hacer la foto,  ya estáis cambiando las distancias y posición de los elementos?.

Por aquí vamos a comenzar. . .  siempre estoy  oyendo   música   de fondo  y mas con el ordenador,  me hace centrarme  en el trabajo  así  que la de hoy es relajada…Shape of My Heart – Sting, Josh Groban, and Chris Botti

  • sujeto principal (identificarlo)
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Fonfria (Teruel)

En nuestras fotografías siempre tiene que haber un peso visual un centro de interés si lo entendéis mejor, el / la / los/ las protagonistas de la imagen, siempre reconocible, alguien o algo en el que el espectador centre su mirada y al mismo tiempo nos haga recorrer visualmente la foto.

Siempre hay algo en concreto que provoca que nos llevemos la cámara a los ojos y apretemos el disparador, debes tratar de dejar claro qué era lo que te incitó a que congelases el tiempo, ya sea una flor, un color, unas nubes o un tipo de luz, pero debe ser identificable por quien mira tú foto.dsc_0595oleo

Si puedes, antes de componer una foto muévete alrededor de tu elemento principal, míralo desde diferentes ángulos y alturas, fíjate en los elementos que hay en el escenario, decide qué sacar y qué incluir en el encuadre y haz fotos, varias fotos, para después con tranquilidad, en tu ordenador, elegir la que mejor funcione de entre todas.

  • Todo en relación (proporción)

Casi siempre metemos todo lo que vemos en una misma fotografía, por meter, metemos hasta parientes,  familiares, o el acompañante de turno que no siempre es aconsejable ni estético. La famosa frase «yo, y todos estos hemos estado aquí».dsc_0579

O esas fotografías en las que aparece al fondo, pero muy al fondo una silueta (o mancha) de alguien o algo (porque no se sabe lo que es) que esta puesto ahí. Los paisajes, son un espectáculo,  una inmensa zona encuadrada en la cual, si hay buena profundidad de campo se debería ver todo perfectamente. Después si quieres sacar algún miembro o acompañante puedes hacer otra fotografía con el paisaje de fondo. Acuérdate siempre de no recargar las composiciones, y que todo lo que aparezca en ellas este equilibrado.dsc_0623

  • Uno a mas elementos importantes.castiello-de-jaca-0029

A veces tenemos uno o mas centros de interés o peso visual (protagonistas) que se encuentran en el mismo encuadre.

Trata de que los elementos nos hagan hacer un recorrido visual de la fotografía, posiciónalos uno  a la derecha  y otro a la izquierda o arriba y abajo (oponerlos) y seguro que acertaras en el equilibrio.andorra-la-bella-10

  • ¡¡Atención al fondo!!

No siempre nos fijamos en lo que queda detrás de nuestro protagonista,  la famosa frase de «ponte ahí que te hago una foto»  ¡¡gran error!! Sin darnos cuenta que el fondo supera con creces al sujeto. Por lo tanto…esto que no se os olvide, «NUNCA  EL FONDO, DEBE DE SUPERAR AL SUJETO»

Nosotros somos capaces de ver por el visor o pantalla de nuestra cámara un punto en el horizonte y obviar el resto. . .  nosotros, pero el objetivo,  ¡¡Noooo!!, nuestro ojo es selectivo pero el objetivo no. ¿Cuántas veces al ver nuestras fotografías nos hemos preguntado? ¿y….. este contenedor? ¿Dónde estaba? Pues sí que estaba, y delante de nuestras narices….o mejor dicho de nuestro objetivo.

Los tercios o regla de los tercios

No, los de Flandes, es una forma de componer y ubicar el sujeto principal es una de las más usadas y conocidas en fotografía. Es muy sencilla de hecho casi todas las cámaras la llevan en los menús para poder activar y fijarla en nuestra pantalla.  Divide el encuadre con dos líneas verticales y dos horizontales, todo lo que se sitúa en la intersección de las líneas es la zona de más peso visual de nuestra fotografíaacelga-web-roja-3095-13

 

Si queréis un consejo, no siempre en fotografía dos más dos son cuatro, así que una vez que conozcáis todas las reglas…..os las podéis saltar y dejar rienda suelta a la composición.

El horizonte

La palabra lo dice horizonte por lo tanto… todo el horizonte tendrá que estar HO-RI-ZON-TAL  cualquier inclinación por muy leve que sea  se notará. ¿Nunca te has puesto nervios@ al contemplar un cuadro colgado inclinado? Pues esa misma sensación la tenemos al ver una foto con el horizonte inclinado. Una solución suele ser hacer  coincidir la línea del horizonte con uno de los terciosbarcelona-2727

Si la sitúas cerca de la línea superior, estarás dando más importancia al suelo. Si, la haces coincidir con la línea inferior, más peso visual al cielo.

La mirada

Debes dejar  espacio libre en la dirección   hacia la que está mirando el sujeto.dsc_8647

 

La PERSPECTIVA

la perspectiva   tridimensionalidad, de eso se trata, hacer que un plano tenga relieve. Hay varias perspectivas lineales, superpuestas, aéreas, forzadas, etc.oseja-5795

Los planos

Normalmente se entiende por plano la nivelación,  proporción o ángulo que llena el sujeto/objeto dentro del encuadre. Cuando miramos por el visor o pantalla de nuestra cámara localizamos al sujeto principal encuadramos, enfocamos y ya… tenemos ¡¡un plano!!, pues bien, este plano puede decirnos mucho de nuestro protagonista. ¿cerca?, ¿lejos?, ¿a media altura? ¿resaltando una parte?… . Según sea el  plano nos dara una sensación distinta, el espacio que ocupará nuestro sujeto/objeto dentro del encuadre.

Cuáles son los principales: plano general (se ve el sujeto/objeto entero), plano medio o americano,  primer plano, plano de detalle o primerísimo primer plano (ppp).

el punto de vista o ángulo  https://uncaldoyunclic.com/los-tipos-de-angulos/

  •                                         El punto : la más sencilla se trata de aislar al sujeto/objeto ¡¡pero cuidado!! ¡mucho peso visual!, tienes que tener en cuenta que será el centro de interés de la fotografía sobre todo si se encuentra en algún sitio aislado como la foto de las cometas o por el contrario la fotografía de la izquierda que hemos colocado este puesto de vigilancia (en Peñiscola) en un lado,  con el puerto al fondo lo que nos lleva a realizar un recorrido visual por toda la fotografía
  • Las líneas

Por todos los sitios hay líneas, unas reales…(las clásicas vías del tren) y otras imaginarias que se pueden formar con una simple horizonte, según qué tipo de líneas (imaginarias o no) resalten  en tu composición transmitirás una sensación un otra.estacion-canfran-0119

No tienen qué ser líneas bien definidas, pueden estar formadas por una serie de elementos (o de puntos) que, unidos mentalmente, las definan.estacion-canfran-0189

Los tipos de líneas en los que puedes apoyarte para componer son:

  • Horizontal:
    Es habitual usarlas en paisajes o escenas para dar sensación de equilibrio, sugiere quietud, tranquilidad y suele usarse en fotografías de paisajes y en fotos de grupos. 

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    en esta fotografía horizontal, vemos que las casas de la izquierda desvían la mirada del centro de interés que es el arco de piedra.

  • Vertical:
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en esta fotografía hemos encuadrado en horizontal y hemos centrado todo nuestro peso visual en el arco de piedra.

Es un encuadre que da fuerza y firmeza se utiliza sobre todo en retratos y paisajes donde el sujeto /objeto no cabe en nuestro encuadre horizontal. Se obtiene girando la cámara 90º. Recordaremos siempre que al fotografiar personas  no hay que dejar mucho espacio por arriba (encima de la cabeza) y por abajo, y nunca colocarla en medio del encuadre.

  • Diagonal:
    Dan movimiento tu composición, además son capaces de dirigir la mirada del espectador de un extremo a otro y si las sitúas en diferentes direcciones puedes crear un recorrido visual por toda la escena.dsc_0124

 

  • Convergentes: Si varias líneas están inclinadas de tal manera que uno de sus extremos llegan a coincidir en algún punto dentro o fuera de nuestro encuadre, tendremos líneas convergentes. Éstas aportan dirección, acción y profundidad.img_20160411_103113

 

Línea curva o en S:
son muy originales y dan ritmo a nuestras fotografías, ya sabéis…las curvas también dan un aspecto sensual, tranquilo y  femenino.

balneario-6953

 Espacio negativo:
Hace referencia a toda zona carente de elementos  pero que forma una parte importante del encuadre. Se trata de poner un sujeto/objeto en una escala más pequeña dentro del conjunto del encuadre.dsc_8607

Ritmo: 
Colocar varias formas simples iguales como líneas o figuras geométricas, o grupos de colores repartidos por la escena, crean un ritmo. A nuestra mente le gusta el ritmo, así que úsalo. Si no compones bien puede llegar a ser monótono, puedes romper el ritmo incluyendo un elemento creando un centro de interés en la imagen…dsc_6985

Textura:
Siempre que miramos al frente nos llama la atención los elementos más contrastados y con mayor relieve y rugosidad (aparte que encontraremos más pronto foco) Por eso observaremos  primero a las zonas nítidas (con textura y contraste) que a las zonas desenfocadas (suaves y sin textura).dsc_6803

Uffff!! …pensaras ¡¡vaya!! Parrafada que nos ha metido Pilar para hacer una foto…¡¡ja,ja,ja,ja!! Recuerda lo que siempre digo…<<para saltarse las reglas, primero hay que conocerlas>>. Por eso tienes que hacer muchas fotografías, probar, experimentar, dejarte llevar,. . .  poco a poco conseguirás darte cuenta de todos estas reglas que estamos viendo en estos tutoriales y realizar una fotografía donde todo este en su sitio y con un equilibrio perfecto.

¡¡Así… a que esperas!!…. coge tu cámara,  busca, piensa, detente…encuadra, enfoca, respira y… ¡¡dispara!!.

Mandarme vuestros experimentos fotográficos que realicéis y decidme que regla o modo habéis empleado.

 

 

 

 

Sobre el Autor

Un caldo y un clic

Cocinera y fotografa profesionales se unen en su pasión por la cocina y el buen hacer, ofreciendo sus recetas y su visión de la cocina y lugares desde una persperctiva personal.

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